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The New York Times
A orquestra The Killers lançou “Mr. Brightside” há 20 anos e quase ninguém se importou. Os grandes sucessos da era eram músicas dançantes e animadas cujos títulos também eram imperativos corporais: “Shake Ya Tailfeather”, “Get Low”, “Stand Up” —odes aos movimentos delirantes e emocionantes que mantêm a sarau rolando. “Mr. Brightside” não é assim.
É uma música intensa e dramática sobre a experiência devastadora de ser traído por alguém que você nutriz. O primeiro single do álbum de estreia da orquestra de Las Vegas, “Hot Fuss“, consiste exatamente em um verso, pré-refrão e refrão, que se repetem; a voz do cantor Brandon Flowers é o lamento sardônico de um amante desabitado que fica fisicamente doente ao pensar em sua namorada com outra pessoa (“agora eles estão indo para a leito, e meu estômago está doente”) e finge que está totalmente muito (“saindo da minha jaula, e tenho me saído muito muito”) quando está obviamente assolado (“eu simplesmente não consigo olhar, isso está me matando”).
No entanto, nas décadas seguintes, “Mr. Brightside” —que eventualmente alcançou a Billboard Hot 100 mais de um ano posteriormente seu lançamento inicial, atingindo o 10º lugar em junho de 2005 —se tornou alguma coisa mais do que um sucesso. Ele se transformou em um grito de guerra onipresente e multiuso: um clássico do karaokê, uma tradição do futebol, uma obrigação nas listas de reprodução de festas, um meme. É um verdadeiro golpe de nostalgia que, tendo sobrevivido ao pausa desconfortável em que uma música parece datada e cai em desuso, agora pertence a um panteão de clássicos modernos que são extremamente característicos de sua era e a transcendem.
Se os baby boomers deram às massas “Don’t Stop Believin’“, os millennials podem reivindicar “Mr. Brightside” uma vez que a ingressão solene da geração nesse cânone: uma música que faz com que todos no bar cantem em coro.
A filete é a peça meão do repertório do Killers e a estrela de seu recente álbum de maiores sucessos, “Rebel Diamonds”, que está repleto de sucessos com letras que estão basicamente tatuadas nos hipocampos até dos fãs mais casuais —”All These Things That I’ve Done” (“eu tenho espírito, mas não sou um soldado”), a melancólica “Smile Like You Mean It” e a desconstruída “Somebody Told Me” (“você tinha um namorado que parecia uma namorada que eu tive…”). Mas nenhum desses singles chega perto da onipresença contínua de “Mr. Brightside”.
“Nunca deixamos de tocar essa música ao vivo, porque ela resistiu ao teste do tempo e estou orgulhoso dela”, disse Flowers à Spin em 2015. “Nunca me canso de cantá-la.” Um representante de Flowers disse que ele não pôde falar para nascente item porque estava no estúdio.
“Você toca essa música em uma sexta-feira à meia-noite, e o clube inteiro fica louco”, disse William Reed, um DJ e fundador do Club Decades, uma sarau dançante no Boardner’s em Hollywood. “Literalmente todo mundo lá dentro está dançando, cantando, dançando em cima das plataformas, fechando os olhos e gritando. É lindo.”
Tony Twillie, diretor de entretenimento do Cat’s Meow, um ponto quente de karaokê na Bourbon Street de Novidade Orleans, chamou a música de “uma das nossas mais populares”. Ele sabe de cor o código para o DJ —R203. “Todo mundo conhece esse código.”
Ao contrário de “Don’t Stop Believin'”, “Mr. Brightside” é quase cômico de tão fácil de trovar —ou pelo menos, é uma música que pode resistir a ser cantada muito mal.
Josh Fontenot, bartender e ex-apresentador de karaokê no Louie’s Pub em Chicago, sempre sugere “Mr. Brightside” quando os novatos precisam de uma recomendação. “Você pode colocar a música e não trovar, e as pessoas ficarão animadas porque a música está tocando”, disse ele. “A sala vai trovar por você.”
Se você esteve recentemente em Nashville, Tennessee, e sentiu que ouviu essa música em todos os lugares, provavelmente está visível: Jer Gregg, que supervisiona o entretenimento dos locais do TC Restaurant Group que atendem tanto aos puristas da música country quanto às festas de despedida de solteira, estima que “Mr. Brightside” está sendo tocada “tapume de 300 vezes por semana” nos vários locais da empresa.
Por que a música se encaixa tão perfeitamente em tantos ambientes diferentes? Em termos de gênero, é fluida: o Killers é uma orquestra de rock, mas sua robustez é um pouco glam, um pouco dance pop, um pouco emo. “Mr. Brightside” também abrange uma variedade de emoções. Você pode cantá-la quando está extasiado, em uma noite de celebração; você pode cantá-la quando está miserável, em uma noite de “esqueça aquele ex”. Há até mesmo um ângulo de futebol.
Em um jogo de 2017 entre a Universidade de Michigan e sua rival Michigan State, no meio de uma chuva torrencial, a música tocou nos alto-falantes no final do terceiro quarto, e todos nas arquibancadas lotadas (capacidade: 109.901) continuaram cantando a capella depois que o DJ cortou a música. Trovar “Mr. Brightside” se tornou um ritual do terceiro quarto desde portanto. Você até pode comprar produtos temáticos de Michigan que usam “Mr. Brightside”.
Alejandro Zúñiga, um ex-aluno de Michigan que cobre sua espírito mater para o 24/7 Sports, reconheceu: “É uma música estranha para ser um hino do futebol universitário”. “O tema da música não está relacionado aos esportes e não é uma música de luta”, acrescentou. “Mas ela ganhou tanto impulso que se tornou o que é.”
“Mr. Brightside” é o que o crítico de gráficos e apresentador do podcast “Hit Parade”, Chris Molanphy, labareda de “hit de segunda chance”: uma música que fracassou e quase foi um fracasso até que alguma coisa na cultura a revivesse. Assim uma vez que “Truth Hurts” de Lizzo, de 2017, que não fez muito sucesso até 2019, quando foi lançada uma vez que single de rádio posteriormente receber um impulso do TikTok e da Netflix. “Às vezes, certas músicas precisam amadurecer antes de encontrarem seu momento”, disse Molanphy em entrevista.
Se os artistas que esperam um sucesso em 2020 estão rezando para que sua música estoure no TikTok, nos anos 2000, o impulso definitivo para uma orquestra independente era entrar na trilha sonora do drama jovem “The O.C.“. The Killers fizeram ainda melhor: eles apareceram em um incidente da segunda temporada do programa, apresentando um conjunto de três músicas no Bait Shop, que incluía, é simples, “Mr. Brightside”. Dois meses depois, “Mr. Brightside” estreou nas paradas da Billboard.
No ano seguinte, quando Nancy Meyers precisava de uma música específica para sua comédia romântica “O Amor Não Tira Férias“, ela sentiu que “Mr. Brightside” tinha sido escrita pensando em seu filme. Na cena, Amanda de Cameron Diaz, bêbada e sozinha —depois de fugir para a Inglaterra depois de encontrar seu namorado na leito com outra pessoa— coloca “Hot Fuss” em um CD player. Com uma taça de vinho tinto em uma mão e a outra punho bombeando o ar, ela grita embriagada junto com o refrão.
“Eu sabia que gostava da música”, disse Meyers em uma entrevista. “As letras funcionaram para a cena. Sobre o que é aquele verso? ‘Engasgando com suas desculpas’. Eu não sei se eles escreveram do ponto de vista de uma mulher, mas se encaixou no que eu precisava.”
“É estranhamente animada para uma música raivosa”, acrescentou, observando que a filete envelheceu muito: “Trair as pessoas —isso não sai de tendência”.
É provável que você tenha ouvido “Mr. Brightside” em um casório. Talvez você tenha tocado em seu casório. De tratado com a DJ Intelligence, uma das principais plataformas de software que os DJs usam para permitir que seus clientes criem listas de reprodução de eventos, “Mr. Brightside” é a terceira música mais solicitada, detrás exclusivamente de “I Wanna Dance With Somebody” de Whitney Houston e “Dancing Queen” do Abba.
Evan Reitmeyer, proprietário da empresa de DJs MyDeejay, na extensão de Washington, D.C., disse que “Mr. Brightside” está em mais da metade das listas de reprodução de seus próximos casamentos —e seus números só têm aumentado: “Eu diria que nos últimos cinco a sete anos, mormente, ela se tornou um sucesso perene que é solicitado em todos os casamentos”.
Apesar de seu tema não muito matrimonial, “ninguém parece se importar com as letras”, disse ele. “Eles se importam exclusivamente com uma vez que ela faz sentir. E eu não me importo; ela arrasa na pista de dança, portanto vou continuar tocando”.
Para noivos na filete dos 30 anos, “Mr. Brightside” teria sido uma música marcante de seus anos formativos —uma era em que as noites eram passadas bebendo Four Loko, suando em calças disco justas da American Apparel e beijando a pessoa errada (ou sabendo que, na verdade, você era a pessoa errada).
“Acho que é uma daquelas músicas, uma vez que ‘Don’t Stop Believin’, que as pessoas percebem tardiamente: ‘É um hino. Por que não tocamos isso em todas as festas que teremos?'”, disse Molanphy. “E agora você não pode evadir dela.”
Mas a Journey, uma orquestra que também teve um impulso quando sua música foi destaque na TV, acha que “Mr. Brightside” é o novo “Don’t Stop Believin'”? “Simples, é!” disse Jonathan Cain, tecladista e guitarrista rítmico da orquestra.
Ele se lembrou de ter gostado imediatamente. “Era peculiar e cativante. Era animada. Quando ouvi, foi uma vez que a primeira vez que ouvi Talking Heads. Muito parecido com David Byrne”, disse ele em entrevista. “E que risca de início!” ele acrescentou. “Isso imediatamente conquista a imaginação de todos. É original. Tem mordida. Tem todo aquele sarcasmo comovente.”
Embora as duas músicas tenham trajetórias emocionais muito diferentes —”Don’t Stop Believin'” começa na solidão e termina em um apelo à fé, enquanto “Mr. Brightside” acompanha a lesma do narrador do parelha para o exílio—, ambas, disse Cain, são sobre “a teoria de que coisas vão suceder na vida e você terá que ser capaz de passar por elas, não importa o quê”.
Para Kyle Tekiela, cuja orquestra Starry Eyes faz alguns shows covers do Killers, “Mr. Brightside” é sempre a última música. “Quando finalmente acontece, todo mundo fica fora de controle e grita. É uma vez que uma experiência religiosa”, disse ele. “‘Mr. Brightside’ começa a tocar e é uma vez que, OK, toda nossa robustez foi gasta e agora é hora de ir. Pode invocar o Uber.”
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